Depuis de nombreuses décennies, le dessin est considéré dans notre pays non seulement comme un divertissement populaire pour les enfants, mais aussi comme un exercice obligatoire qui contribue au développement complet de l'enfant. La peinture avec des peintures est incluse dans le programme éducatif, sinon des jardins d'enfants, puis des écoles secondaires et des établissements d'enseignement artistique spécialisés.
Cependant, une telle créativité ne peut pas être qualifiée de prérogative exclusivement enfantine, car les aquarelles sont utilisées par de vrais artistes depuis de nombreux siècles pour créer des chefs-d'œuvre de renommée mondiale, afin qu'un enfant puisse développer ses compétences même à l'âge adulte.
Ce que c'est?
La composition des aquarelles n'est en fait pas quelque chose de complètement stable, car ce type de peinture existe depuis plusieurs millénaires et est connu dans diverses régions du monde, dans chacune desquelles ils ont utilisé les ingrédients disponibles. Il est possible que les aquarelles de différentes périodes et coins du monde puissent radicalement différer dans leurs composants, cependant, en général, le nom vient du mot latin "aqua", c'est-à-dire "eau" - c'est elle qui a servi de base à toutes les compositions connues.
Les colorants, respectivement, différaient également, car si aujourd'hui même des substances synthétiques peuvent jouer ce rôle, elles utilisaient auparavant principalement des poudres d'origine végétale. Pour l'intégrité globale, divers types de colle naturelle ont également été ajoutés au mélange, ce qui a permis à la substance de conserver une consistance assez épaisse.
Où le mélange d'aquarelle doit rester souple et tremper facilement lorsque de l'eau est ajoutéepar conséquent, l'ajout de plastifiants est également obligatoire. Il s'agit le plus souvent de sucre inverti, ainsi que de glycérine, dont la fonction est également de retenir au moins une petite quantité d'eau pour que l'aquarelle ne se transforme pas en véritable pierre dans les longues pauses entre les utilisations.
La composition de l'aquarelle serait incomplète sans la bile bovine - elle contribue au maculage uniforme du colorant à la surface du papier, car elle n'a pas la propriété de rouler en gouttelettes. Le phénol ou d'autres antiseptiques similaires sont également ajoutés aux recettes d'aquarelle modernes, qui empêchent les moisissures et autres micro-organismes destructeurs de contaminer des ingrédients d'origine naturelle.
La composition classique est complètement dépourvue de tout composant nocif et est entièrement composée d'un produit naturel, ce qui contribue à l'utilisation de l'aquarelle par les enfants.
Dans le même temps, dans le monde moderne, les fabricants utilisent souvent divers analogues synthétiques, c'est pourquoi certains types de peintures peuvent encore être nocifs. Il convient de prêter attention, tout d'abord, aux peintures sur lesquelles il est directement indiqué qu'elles sont conçues pour les enfants.
En règle générale, leur qualité est quelque peu inférieure à celle des mélanges professionnels, mais leur composition est choisie de manière à être totalement sûre et, surtout, adaptée à un usage quotidien.
La plus large distribution d'aquarelles est causée non seulement par le caractère naturel de sa composition, mais aussi par la variété des techniques de peinture qui l'accompagnent, chacune donnant un résultat unique - même en dépit du fait que les toiles sont presque à 100% limitées par le papier.
Par exemple, en Angleterre, il était d'usage de peindre sur du papier assez imbibé d'eau, tandis qu'en Italie, au contraire, une toile complètement sèche était utilisée. Aujourd'hui, de nombreux artistes combinent avec succès les techniques anglaises et italiennes pour réaliser de superbes transitions d'une couleur à l'autre.
La différence entre les techniques réside également dans le nombre de couches de peinture aquarelle placées sur le papier. Par exemple, technique A la Prima n'implique aucune correction ultérieure du dessin - les peintures sont appliquées sur le papier humide le plus rapidement possible, alors que la base n'a pas séché, le chef-d'œuvre n'implique aucune modification ultérieure. Grâce à cela, une irisation particulière des couleurs, un jeu d'ombre et de lumière extrêmement délicat, mais pour cela, le maître doit être capable de dessiner très rapidement et avec précision.
Cependant, il existe également une technique multicouche de peinture à l'aquarelle, dans laquelle les traits supérieurs sont superposés aux traits inférieurs déjà séchés, et la nuance ne coïncide pas nécessairement, mais le trait supérieur doit nécessairement être plus sombre.
La variété des techniques de peinture à l'aquarelle ne s'arrête pas là, mais même à partir de la description générale, il devient clair que ce type de peinture donne beaucoup d'espace pour l'expérimentation et le développement à plusieurs niveaux.
Histoire
Les aquarelles peuvent être considérées comme l'une des inventions les plus anciennes de l'humanité qui ont survécu à ce jour, du moins dans la créativité, donc à coup sûr. En fait, c'est le même âge que le papier, qui s'est généralisé après son invention au IIe siècle en Chine. À cette époque, il était activement utilisé dans la peinture traditionnelle chinoise avec l'encre, mais il en différait par sa composition et offrait une plus grande variété de couleurs, grâce à quoi il gagna rapidement en popularité.
En Europe, d'ailleurs, certains mélanges similaires ont également été utilisés, mais au début, ils ont été utilisés exclusivement pour la calligraphie, et plus tard, assez curieusement, à des fins cosmétiques.
Si nous parlons d'aquarelles pour la peinture au sens moderne du terme, alors pour la première fois, il a commencé à être utilisé en Europe avec le début de la distribution de masse du papier dans cette partie du monde.
Au Moyen Âge, à travers les ports espagnols et italiens, cette invention chinoise est entrée dans l'Ancien Monde et a commencé à remplacer de plus en plus l'encre. Dans le même temps, la peinture dans son ensemble existait déjà, mais les artistes européens de cette époque étaient beaucoup plus actifs dans l'utilisation de l'huile, qui était mieux adaptée aux toiles et à la peinture murale.
Vers la fin du Moyen Âge, le papier a cessé d'être une rareté sans précédent, et avec lui, de nouvelles possibilités sont apparues pour les aquarelles.
Le premier grand artiste à utiliser largement l'aquarelle dans ses chefs-d'œuvre fut Peintre et graphiste allemand Albrecht Durer. Son œuvre intitulée The Hare, datant de 1502, est toujours considérée comme l'un des premiers exemples de l'utilisation de l'aquarelle dans la peinture européenne. Le plus intéressant est que, malgré tout, la peinture à l'aquarelle a longtemps été considérée comme une sorte de torchis, indigne d'attention, et même dans les œuvres scientifiques de la première moitié du XIXe siècle consacrées aux beaux-arts, les aquarelles ne sont mentionnées qu'au passage.
Un rôle extrêmement important dans la vulgarisation des aquarelles a été joué par la facilité d'utilisation de ce type de peintures, grâce auquel il était activement utilisé dès le 18ème siècle, mais pas par des artistes, mais par des voyageurs et des scientifiques pour illustrer ce qu'ils ont vu au cours de leurs voyages, glorifier les paysages et montrer des animaux nouveaux ou inhabituels.
Bientôt, les peintures à l'aquarelle ont commencé à être largement utilisées pour la peinture de portrait, dont la popularité augmentait rapidement, et bien qu'une nouvelle invention, la photographie, ait commencé à l'éclipser en quelques décennies, la popularité des aquarelles a commencé.
Les premiers à apprécier les avantages des peintures à l'eau en Angleterre, où l'aquarelle a gagné en popularité au début du siècle avant-dernier, ils ont ici quelque peu élargi l'arsenal des techniques de dessin.
Tout au long du XIXe siècle, l'attitude envers l'aquarelle a changé plusieurs fois, car certaines des nouvelles nuances développées par les passionnés se sont avérées de courte durée, mais dans l'ensemble, c'est ce siècle qui est devenu un tournant, et l'aquarelle s'est finalement retrouvée parmi d'autres types de peinture "sérieuse", facilitée par, en particulier, et des génies comme Paul Cézanne.
La tradition de l'aquarelle est arrivée en Russie d'Angleterre à Saint-Pétersbourg et a rapidement gagné en popularité.
De nombreux artistes renommés du XIXe siècle ont rendu hommage à leur travail à l'aquarelle. Parmi eux, Karl Bryullov et Ilya Repin, Mikhail Vrubel et Valentin Serov, et même Maximilian Voloshin, qui a personnellement dessiné des illustrations pour ses œuvres poétiques.
Au siècle dernier, l'aquarelle est enfin devenue largement utilisée dans notre pays, devenant un moyen de susciter l'inspiration non seulement pour les adultes, mais aussi pour les enfants.
Aujourd'hui, personne ne doute que l'aquarelle est un outil artistique sérieux, bien que les kits pour enfants les plus simples ne puissent donner qu'une idée superficielle de ses capacités. Néanmoins, apprendre aux enfants à peindre à l'aquarelle peut donner des résultats étonnants à l'avenir, et il est possible que le 23 novembre - Journée internationale de l'aquarelle - devienne un jour un jour férié professionnel pour eux.
Propriétés
Un peu décevant et pourtant caractéristique des temps modernes, de nombreux produits ne sont pas vraiment ce qu'ils sont appelés. Cette affirmation est également vraie pour de nombreux types d'aquarelles modernes, en particulier lorsqu'il s'agit de celles de ses sous-espèces qui sont annoncées comme des enfants.
La composition d'un tel mélange est optimisée pour la sécurité, c'est pourquoi les qualités de base qu'une vraie aquarelle classique devrait avoir sont quelque peu perdues. Cependant, vous pouvez intéresser le bébé avec ceci, mais pour un enfant qui a déjà atteint un certain niveau de compétence, les propriétés d'une vraie aquarelle seront nécessaires.
C'est très important pour les professionnels respect des couleurs de référence. Une blague célèbre dit que l'homme moyen ne distingue que 16 couleurs, cependant, les artistes professionnels distinguent des dizaines de nuances à l'œil nu, et afin de les mélanger avec précision afin d'obtenir celles qui manquent, ils ont besoin que la nuance corresponde parfaitement à son nom.
Si un professionnel peut encore reconnaître une tromperie et trouver un moyen de corriger la situation, alors un débutant dans ce cas apprendra initialement des mauvais exemples, ce qui ne contribuera probablement pas à atteindre un niveau de compétence élevé.
Une exigence importante pour l'aquarelle est considérée broyage particulièrement poussé des particules de pigment sec Grâce à cela, la peinture appliquée en couche mince semble translucide, ce qui est généralement un phénomène caractéristique de l'aquarelle, en fait, c'est ce qui distingue l'aquarelle des autres types de peintures.
Uniformité d'application très important pour les peintures de tout type: il est inacceptable que les aquarelles s'accumulent en gouttelettes ou laissent des grumeaux sur le papier, ce qui est souvent le cas avec une variété de sets de miel pour enfants bon marché.
Dans la recette classique, la bile bovine est responsable d'une telle caractéristique du mélange, cependant, dans de nombreuses options budgétaires de notre temps, cet ingrédient n'est pas présent, ce qui prive complètement le propriétaire de la possibilité d'écrire de véritables chefs-d'œuvre.
Résistance à la lumière - un autre point fondamental pour l'aquarelle. Précisément en raison du fait que de nombreuses nouvelles nuances inventées par les aquarellistes anglais du 19ème siècle se sont avérées facilement s'estomper au soleil, l'avenir de l'aquarelle était presque menacé: une partie importante de la société à cette époque a commencé à pencher vers le point de vue que les aquarelles étaient de trop courte durée. les considérer comme un moyen complet de créer des tableaux.
Heureusement, ce problème a été surmonté au fil du temps, mais même aujourd'hui, certains fabricants peu scrupuleux produisent une masse dont les pigments perdent très rapidement leur éclat d'origine.
Finalement, composition du mélange doit être soigneusement équilibrée afin que même après un séchage important, l'aquarelle puisse facilement se dissoudre à nouveau dans l'eau sans durcir jusqu'à un état de pierre. Au séchage, il devrait donner un film dur, qui ne serait pas sujet au craquelage, resté intact.
Types
L'industrie moderne est prête à présenter n'importe quel produit, même le plus simple, dans une variété de variétés, chacune étant conçue pour certains besoins hautement spécialisés, et les aquarelles ne font pas exception à la règle.
Aquarelle d'art classique
Cette aquarelle a été réalisée exclusivement sous forme de carreaux durs, sous cette forme on la retrouve aujourd'hui. Il faut noter que pour la peinture sérieuse, seules les meilleures variétés de ces aquarelles sont utilisées, alors que le domaine typique de son utilisation aujourd'hui est les affiches et, curieusement, les dessins. Une part importante de ces produits est destinée à la créativité des enfants, un ensemble pour enfants peut comprendre 12, 24 ou 36 briquettes, dont la principale exigence est de ne pas être trop molle ou fragile, pour laquelle il est nécessaire de trouver le bon ratio de sucre et de gomme arabique.
Le miel est souvent utilisé comme liant, et le résultat est une aquarelle de miel connue de tous depuis l'enfance, qui a un goût sucré caractéristique.
La mélasse de pomme de terre ou la colle animale sont utilisées comme alternatives pour le liant. Une grande quantité de ce dernier peut donner au mélange un état inhabituel - la capacité de pétrir dans les mains avec une humidité suffisante.
Peintures en cuvettes
Une autre option courante pour les enfants est la peinture dans les fossés. Pour la plupart des personnes non informées, ce concept semble étrange, mais en fait cela signifie que toutes les peintures sont placées dans de petits renfoncements d'une boîte commune.
Naturellement, il y a très peu d'aquarelles dans de telles cuvettes, le champ d'application professionnel de tels ensembles se limite donc à la création de petits croquis, tandis que pour une vraie peinture à grande échelle, cette quantité de peinture ne suffit pas. Aquarelle moyenne ici plus doux que les carreaux, cependant, il conserve toujours un état solide.
Peintures semi-solides en tubes
De nombreux artistes contemporains utilisent des peintures semi-solides dans des tubes - la masse de chaque couleur est enfermée dans son propre tube avec un couvercle, de sorte que les nuances ne se mélangent pas et ne se salissent pas. Cela étant dit, travailler avec ce type d'aquarelle nécessite littéralement une palette.
La masse en tubes est très douce et facilement diluée avec de l'eau, mais diffère par l'uniformité instable de l'application du pigment, ce qui n'est pas très visible avec les techniques de peinture multicouche, nécessite cependant un niveau de compétence accru lors de la peinture sur papier humide en une seule couche.
En général, ce type d'aquarelle est utilisé pour créer des peintures de grande taille dans un style classique. Il convient de noter que la plupart des variétés bon marché sont critiquées par les experts pour le fait que pendant le stockage à long terme, le pigment est séparé du liant, ce qui rend la peinture inutilisable.
Aquarelle liquide
Une option plutôt rare et non conventionnelle, mais toujours en demande, est l'aquarelle liquide, produite dans de petits contenants et conçue à la fois pour une dilution supplémentaire avec de l'eau et pour une utilisation telle qu'elle est vendue.
Cette aquarelle se distingue par une grande variété de couleurs très vives, et même une variété fluorescente est produite.
Pour faciliter la distribution, de nombreux fabricants équipent les contenants de peinture de compte-gouttes. Assez souvent, l'aquarelle liquide est utilisée pour travailler avec un aérographe, mais certains artistes l'utilisent pour la peinture classique avec un pinceau. Il est noté que ce type est particulièrement sensible à la présence de tout corps étranger dans l'eau, par conséquent, lors de la dilution, il est nécessaire d'utiliser de l'eau strictement purifiée.
Crayons et crayons aquarelle
Il est impossible de ne pas noter l'invention moderne, qui vous permet de combiner le dessin et la peinture sur une seule toile, pratiquement sans changer de technique - ce sont des crayons et des crayons spéciaux pour aquarelle. Le principe est parfaitement cohérent avec les crayons et crayons, c'est-à-dire ils dessinent avec cet outil sans dispositifs étrangers comme un pinceau, en le tenant simplement dans leur main.
Dans le même temps, selon la composition chimique, la partie colorante d'un crayon ou d'un crayon est de la peinture aquarelle, et bien qu'ils laissent une trace sur le papier même avec un dessin ordinaire, en essayant de flouter avec de l'eau, au lieu d'un dessin ordinaire, un croquis de peinture à l'aquarelle à part entière est obtenu de manière assez inattendue.
Il est à noter qu'en moyenne, dessiner avec de tels crayons est un peu plus facile qu'avec un pinceau, mais cela, bien sûr, n'est plus tout à fait un classique et le résultat ne fonctionnera pas trop classique.
Les crayons aquarelle ont un large choix de couleurs et de nuances et, comme les crayons ordinaires, leur dureté peut varier, mais ils ne sont presque jamais indiqués dessus, vous devrez donc choisir par essais et erreurs. Pour les enfants, il est probablement préférable de choisir des types plus doux.car ils laissent une marque sur le papier beaucoup plus facilement.
En apparence, les crayons aquarelle ne se distinguent pas des crayons ordinaires, mais les fabricants laissent généralement au propriétaire la possibilité d'identifier une curiosité sans expériences spéciales - pour cela, ils dessinent une petite goutte, un pinceau ou écrivent le mot «aquarelle» directement sur le crayon.
À base de pigments nacrés
Jusqu'à présent, les aquarelles à base de pigments nacrés restent un phénomène très rare, même si non seulement le papier, mais aussi de nombreux autres matériaux, dont le bois, le tissu et même le gypse, peuvent leur servir de base!
Cependant, ce type de peintures doit être attribué plutôt à la décoration qu'au pittoresque, car lors du séchage, les nuances s'estompent beaucoup et la brillance ancienne est remplacée par la brillance améliorée caractéristique de la nacre.
Marques
Chaque artiste qui se respecte a une idée claire de ce dont il a besoin pour incarner ses propres idées créatives, et il sait probablement par quelles règles choisir ses couleurs. Dans le cas de l'achat d'aquarelles pour enfants, tout est beaucoup plus compliqué: les parents en savent rarement beaucoup sur ces produits, car ils sont guidés soit par l'inscription «aquarelle pour enfants», soit ils choisissent au moins des marques relativement connues.
En ce qui concerne le but pour les enfants, ici les professionnels sont généralement sceptiques: selon eux, un tel produit ne peut pas du tout être appelé aquarelles et il ne convient en aucun cas à un enseignement au moins de qualité relativement élevée.
En ce qui concerne l'orientation de la marque, cela a du sens, cependant, pour cela, vous devez comprendre quelque chose dans l'assortiment de fabricants populaires.
- En particulier, des noms tels que "Gamma", "Ray" ou "Phare" beaucoup de gens l'entendent, et même les professionnels conviennent qu'une telle aquarelle est bonne pour apprendre à dessiner. Dans le même temps, le même «Gamma» positionne ses produits comme professionnels. Mais la catégorie de consommateurs vers laquelle ces produits sont censés être orientés n'est pas du tout d'accord avec cela.
Par conséquent, si nous prenons des aquarelles domestiques pour les premiers pas, la préférence devrait être donnée aux marques ci-dessus.
- Si l'enfant a déjà atteint un certain niveau auquel le besoin de fonds plus sérieux devient évident, il convient de prêter attention aux produits de la marque «Nevskaya palitra»... Ce fabricant est connu dans notre pays depuis plusieurs décennies et est cité par des professionnels de tous niveaux. En particulier, à une époque où les produits importés n'étaient pas disponibles, c'était "Nevskaya Palitra" qui était l'aquarelle préférée des aquarellistes soviétiques. Les peintures de cette marque sont vendues à la fois en ensembles et individuellement - dans des cuvettes séparées, ce qui vous permet d'organiser de manière optimale l'utilisation de chaque teinte.
- Ensembles appelés "Sonnet" et "Nuits blanches" sont considérés comme également appropriés à la fois pour les cours de peinture professionnels et pour la créativité des enfants, mais "Ladoga" est déjà un niveau supérieur, car il est conçu pour les vrais artistes, ainsi que pour ceux qui veulent sérieusement en devenir un.
- Si nous parlons de concurrents étrangers, alors aujourd'hui, leurs produits sont heureusement présentés en volume suffisant sur le marché intérieur, et la société néerlandaise s'est distinguée par une popularité et une gamme variées. Talens royaux, dont l'histoire remonte à plus de cent ans. Parmi les produits de cette marque, il convient de souligner trois marques bien connues - Van Gogh dans des cuvettes et des tubes, Rembrandt (sous cette marque sont produits non seulement des aquarelles, mais également d'autres types de peintures), ainsi que des aquarelles liquides Ecoline.
- En Allemagne, les fabricants de peinture ne sont pas non plus opposés à assumer une partie de la gloire des grands artistes, et si les Néerlandais ont au moins utilisé les noms de peintres néerlandais, alors les Allemands ont nommé leur marque. Da Vinci. Encore une fois, cette société produit non seulement des aquarelles, mais son avantage évident est qu'elle divise immédiatement ses produits en fonction de l'objectif possible, en produisant des peintures séparées pour les débutants et pour les maîtres.
- Parmi les produits allemands, ils sont aussi souvent loués Akademie Aquarell par Schmincke, Mais dans notre pays, non seulement les enfants, mais aussi l'écrasante majorité des professionnels ne les utilisent pas, car ce sont des peintures haut de gamme coûtant à partir de 130 $ par cuvette.
- La peinture française est connue dans le monde entier, et bien que les créateurs locaux de chefs-d'œuvre soient mieux connus pour la peinture à l'huile, il existe toujours une marque dans ce pays qui produit des peintures à l'eau de haute qualité. Géant local Sennelier surtout connu pour deux ensembles d'aquarelles, dont l'un des Artistes Sennelier comprend 98 nuances à la fois et peut difficilement être présenté à un enfant.
- Mais l'autre, Raphaeln'est plus une chimère, alors que la qualité est toujours très élevée.
- Bien que la première impulsion pour la vulgarisation à grande échelle de l'aquarelle ait été donnée en Angleterre, le fleuron anglais de cette industrie est Winsor et Newton - est beaucoup moins connue dans notre pays. En même temps, ses traditions ne peuvent manquer d'impressionner - un chimiste professionnel et un artiste invétéré, dont les noms sont devenus le nom de l'entreprise, ont uni leurs efforts pour produire les meilleures peintures il y a près de deux siècles!
Aujourd'hui, cette société propose ses produits, répartis en deux classes principales: cotman - pour résoudre des tâches relativement modestes et artiste - pour écrire des chefs-d'œuvre du plus haut niveau.
Couleurs et texture
Même les couleurs et la texture du mélange jouent un rôle important dans le choix judicieux des aquarelles. Pour tout débutant, ce concept semblera simple - plus il y a de couleurs, mieux c'est, et la texture n'est pas si importante, mais en réalité tout est beaucoup plus compliqué.
En particulier, la présence d'un grand nombre de couleurs dans l'ensemble semble être un plus, mais en pratique, parfois ces couleurs ne sont pas de très haute qualité.
Il faut comprendre que les fabricants utilisent généralement activement la définition physique selon laquelle toutes les couleurs et teintes sur terre sont le résultat d'un mélange de vert, de rouge et de bleu dans certaines proportions. En fait, la plupart des entreprises n'utilisent que des pigments de ces trois couleurs, et tout le reste de l'ensemble – ce n'est plus un son pur, mais le résultat d'un mixage.
En principe, les artistes professionnels sélectionnent souvent eux-mêmes la teinte souhaitée précisément en mélangeant celles disponibles, et pas du tout par des recherches désespérées dans tous les magasins, mais la question de la qualité des pigments utilisés et du degré de leur mélange reste ouverte.
Dans le cas de l'utilisation d'ingrédients de mauvaise qualité, ainsi que d'un stockage prolongé, la probabilité augmente que le mélange se sépare au fil du temps et, au lieu de la couleur attendue, vous obtiendrez un ensemble de tons originaux, répartis de manière inégale.
Pour cette raison, lors du choix, il vaut la peine de comparer plusieurs ensembles précisément pour la qualité de la palette de couleurs. Ici, vous ne devez pas vous concentrer sur le nombre de couleurs dans chacun des ensembles, et sur les résultats de la comparaison de deux couleurs identiques d'ensembles différents. Plus le ton est homogène, plus les arguments devraient être en faveur de cet ensemble particulier.
De plus, il faut se méfier des nuances d'aquarelles trop juteuses, car ce n'est pas pour rien que de telles couleurs sont dites «toxiques».
Bien sûr, il existe des fabricants de renommée mondiale qui parviennent à obtenir de tels résultats sans astuces impures, mais dans le cas d'ensembles bon marché, une luminosité excessive peut directement indiquer l'utilisation active de produits chimiques nocifs, ce qui est totalement inacceptable dans le cas des enfants.
De plus, il est très important de s'assurer que les peintures de différentes couleurs se mélangent bien les unes aux autres. C'est le seul moyen d'amener la palette de couleurs même d'un petit ensemble de peintures à l'infini. Ce fait est influencé par un indicateur tel que la dispersité, c'est-à-dire le degré de broyage du pigment: plus il est fin, mieux c'est. Il n'est guère possible de déterminer la dispersion à l'oeil nu, vous devrez donc vous fier uniquement à l'expérience, et le moyen le plus simple de comparer est de savoir comment l'aquarelle blanche dilue les autres couleurs.
Dans le même temps, la dispersion affecte également la texture du dessin: avec de petites particules de matière colorante, les traits sont légers, aérés et transparents, caractéristiques de l'aquarelle, tandis qu'avec de grosses particules, le pinceau laisse des traces épaisses et opaques.
Comment choisir?
Si chaque artiste professionnel a son propre concept des aquarelles idéales, alors les meilleures peintures pour enfants pour le dessin peuvent être déterminées par des demandes générales, qui sont formulées non pas tant par les enfants que par leurs parents. Cependant, même les parents n'ont pas toujours une idée claire de ce à quoi devrait ressembler un bon kit de dessin pour enfants, donc ce sujet nécessite une étude plus détaillée:
- En particulier, il faut comprendre que même les fabricants étiquettent leurs produits comme étant pour enfants ou artistiques. Il est préférable pour l'école d'acheter exactement les espèces des enfants, même si, dans tous les indicateurs créatifs, ils sont nettement inférieurs à leurs collègues artistiques.
- Mais ces peintures pour enfants ont un avantage clair que les aquarelles n'ont pas toujours pour les peintres sérieux - travailler avec elles ne nécessite aucune compétence sérieuse en dilution à l'eau. Il vous suffit d'ouvrir la boîte, de faire tremper le pinceau dans l'eau et de commencer à peindre.
- Quant aux aquarelles artistiques, elles sont davantage conçues pour les professionnels, dans les cas extrêmes - pour les enfants qui fréquentent une école d'art, ou du moins seuls manifestent un grand intérêt pour le dessin et font preuve d'un talent naturel.
- Quant au très populaire peintures au miel, Conçus pour les plus petits artistes toujours très curieux, ils sont totalement focalisés sur la pureté écologique de leur composition. La dextrine (colle de maïs) est utilisée comme liant; la mélasse et le sucre sont également inclus dans une quantité importante de poids.
De nombreux fabricants positionnent un tel produit comme étant totalement sans danger pour un enfant, mais en même temps, la plupart des recettes contiennent des conservateurs conçus pour préserver les composants alimentaires de la masse dans leur forme d'origine.
De nombreux acheteurs de peintures pour enfants dans le processus de sélection sont également guidés par le nombre de couleurs, et il existe également certaines règles. Par exemple, même un ensemble primitif de 6 couleurs suffira aux enfants de moins de 5 ans dans leurs premiers exercices, car les subtilités des nuances sont encore étrangères à la plupart d'entre elles et l'essentiel pour eux en ce moment est de maculer, mais plus brillant.
À ce stade de développement, le plus important n'est pas d'obtenir certains succès évidents, mais seulement d'intéresser l'enfant au processus de peinture, d'essayer d'apprendre à tenir un pinceau dans ses mains et de montrer simplement le principe même de dessiner avec.
Y compris à cause des conservateurs, une telle aquarelle ne doit pas être mise dans votre bouche, les parents doivent donc être à l'affût.
Sur à partir de 6 ans l'enfant peut acheter des ensembles de 12 à 18 couleurs, car maintenant le bébé perçoit bien la palette de couleurs, est capable de mémoriser un grand nombre de nuances et de les utiliser aux fins prévues.
Pour les enfants d'âge moyen et plus âgés choisir vous-même vos peintures n'en vaut plus la peine. S'ils sont vraiment sérieux dans le dessin, ils devraient mieux comprendre ce dont ils ont besoin, et certaines connaissances auront déjà été accumulées à ce moment-là.
Il a déjà été écrit ci-dessus qu'aujourd'hui les aquarelles sont produites sous une grande variété de formes, qui sont conçues pour différentes méthodes d'utilisation. Compte tenu des spécificités de la créativité des enfants, il vaut mieux donner la préférence soit des aquarelles carrelées, soit des peintures dans les fossés, car cette forme est assez compacte et vous permet d'emporter l'ensemble avec vous à tout moment.
Dans le même temps, la boîte devrait également susciter une grande attention des parents, à moins qu'ils ne soient désireux de repeindre le portefeuille du bébé le plus tôt possible dans toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.
Il est souhaitable que l'emballage était fait de matériaux imperméables (par exemple, en plastique) et doit être bien fermé, empêchant le contenu de se répandre. Cela est particulièrement vrai lorsque l'enfant n'a pas de palette, c'est-à-dire dans 99% des cas. Dans cette situation, l'enfant n'a d'autre choix que de diluer l'aquarelle avec de l'eau directement dans les cuvettes, après quoi il reste une grande quantité de liquide coloré, ce qui a tendance à tacher tout autour.
Pour une aquarelle réussie et précise, vous aurez probablement besoin non seulement des peintures elles-mêmes, mais également des produits associés. Tout d'abord, les pinceaux - vous pouvez parler longtemps de la manière de choisir correctement un tel accessoire, mais en bref, il est impératif de préciser que les échantillons vendus dans les ensembles les moins chers avec les peintures sont extrêmement impropres au dessin, même au niveau le plus primitif.
Pour obtenir des résultats plus ou moins acceptables, l'enfant aura besoin d'au moins trois brosses. Si l'enfant dessine professionnellement, il est logique de lui acheter un ensemble complet et, pour qu'il ne tache pas l'intérieur de son sac avec eux, il vaut la peine de lui acheter un étui spécial pour ranger les pinceaux.
En passant, vous pouvez critiquer pendant longtemps des peintures mal sélectionnées ou même un enfant pour le fait qu'il n'a jamais appris à dessiner, et la raison des échecs à la fin sera une toile mal sélectionnée. Aujourd'hui, les albums de dessin typiques se sont répandus dans les écoles d'enseignement général, qui, d'une part, sont théoriquement adaptés à la peinture à l'aquarelle, d'autre part, ils ne correspondent pas plus à une telle tâche que les peintures les moins chères et un pinceau stupide d'un ensemble avec eux.
Tout artiste professionnel vous dira ce qui fonctionne le mieux pour l'aquarelle papier légèrement ondulé d'épaisseur moyenne - Suffisante pour ne pas être complètement mouillée lorsqu'elle est imbibée d'eau. Si le papier ne répond pas au dernier critère, au moins une des techniques courantes de peinture à l'aquarelle restera inaccessible à l'enfant.
Il est très facile de vérifier l'adéquation de la feuille à ce paramètre - il suffit de laisser une trace de couleur très humide dessus et de voir si la peinture sort de l'arrière. Si tel est le cas, vous devriez être plus prudent dans le choix du papier à l'avenir.
Commentaires
L'aquarelle est devenue si fermement ancrée dans la vie quotidienne de nos concitoyens qu'il n'est pas si facile de trouver des avis raisonnés sur ce produit, même si littéralement tout le monde l'a utilisé au moins plusieurs fois dans sa vie.
Dans le même temps, les experts en développement de l'enfant soulignent la grande importance de l'utilisation de l'aquarelle pour le développement des bébés dès le plus jeune âge, car grâce au caractère naturel de sa composition et à sa facilité d'utilisation, des aquarelles sont disponibles pour les enfants à partir de deux ans environ.
En raison de la spécificité du dessin avec des peintures, l'aquarelle est considérée comme plus propice au développement de la motricité fine des mains que les crayons. Même le mélange accidentel de peintures dans l'enfance peut clairement montrer à l'enfant que les deux ingrédients ensemble peuvent donner un troisième résultat assez inattendu, contrairement à leur source.
Si le bébé atteint ce niveau de développement créatif lorsqu'il peut mélanger de manière indépendante des peintures afin d'obtenir une teinte spécifique souhaitée, cela l'aidera déjà à développer plus activement sa propre activité mentale, ainsi que sa fantaisie.
Quant aux parents, ils indiquent généralement un intérêt assez élevé des enfants pour l'art de l'aquarelle. A l'aquarelle, les bébés sont attirés par le grand nombre de teintes disponibles, ainsi que par leur miscibilité extrêmement élevée, ce qui laisse beaucoup de place à l'expérimentation.
Les enfants un peu plus âgés, qui maîtrisent au moins certaines bases du dessin à la peinture, aiment beaucoup dessiner à l'aquarelle en raison de la légèreté, de la légèreté des résultats finis, qui semblent translucides.
Dans le même temps, dessiner à l'aquarelle à la maison est beaucoup plus facile que, par exemple, les peintures à l'huile, car l'aquarelle n'a pas besoin d'un solvant chimique dangereux pour les enfants, n'a pas d'odeur nocive et est diluée de manière extrêmement primitive, accessible même pour les plus petits.
Si nous parlons de marques préférées par la majorité absolue des parents, alors ce sont d'abord des marques nationales. "Gamma" et "Ray". La raison de la popularité de ces marques particulières réside en surface: leur qualité est largement suffisante pour l'enseignement au niveau d'une école ordinaire, et le faible coût, l'étendue de l'assortiment proposé et la disponibilité généralisée vous obligent littéralement à faire un choix en leur faveur.
Avec ces enfants qui apprennent à peindre à l'aquarelle à un niveau plus sérieux, la situation n'est plus aussi claire, puisque leurs professeurs et eux-mêmes préfèrent généralement des peintures de meilleure qualité, mais il n'y a pas d'unité dans leur choix.
Parmi les plus budgétaires, mais de qualité assez élevée, même pour un niveau professionnel, il convient de souligner les produits de St. "Palette Nevsky", cependant, assez souvent dans le processus d'apprentissage, des kits spécialisés peu coûteux pour les artistes débutants produits par des marques mondiales sont utilisés.
Pour plus d'informations sur les aquarelles à choisir pour un enfant, regardez la vidéo suivante.
