Le dessin est un type de créativité préféré des enfants. C'est à l'aide de pinceaux et de peintures qu'ils peuvent transmettre leurs fantasmes, même s'ils ne savent toujours pas parler clairement. Et toute mère se chargera de choisir le bon équipement pour le travail créatif de son enfant.
Histoire
Les peintures pour la peinture existent depuis plus d'un millénaire. Même dans les temps anciens, les gens utilisaient de la peinture de la structure la plus simple. Par exemple, certaines plantes peuvent tacher la peau et d'autres surfaces. Les anciens l'ont utilisé lors de la création des premiers dessins. A leur disposition étaient divers pigments minéraux, argile, suie. Ils ont obtenu leurs premières peintures à l'ocre. Dans sa forme pure, il était utilisé pour faire des mélanges de nuances claires et pour en créer des plus sombres, du charbon de bois était ajouté.
Plus tard, la peinture a commencé à être obtenue à partir de graisses animales. Au fil du temps, nos ancêtres ont expérimenté le mélange de différentes substances. Il y a environ cinq mille ans, le cinabre est apparu, grâce auquel le rouge était obtenu. La peinture violette est apparue en Egypte. De la chaux a été utilisée pour obtenir une couleur blanche. Dans la Chine ancienne, des aquarelles ont été créées, et le Moyen Âge est l'époque de l'apparition des peintures à l'huile.
Au fil du temps, la technologie de fabrication des peintures n'a pas beaucoup changé, mais le processus s'améliore, de nouvelles nuances, compositions et domaines d'application apparaissent.
Types
Il existe de nombreux domaines d'application des peintures, de sorte que la variété pour un travail particulier est sélectionnée en tenant compte des objectifs. Choisissons plusieurs types.
Bébé
Tout d'abord, les peintures pour enfants comprennent:
- aquarelle... Ce type est destiné au dessin sur papier. Les aquarelles sont respectueuses de l'environnement et ont une large gamme de couleurs. Les dessins sont lumineux et légers. Les artistes utilisent des aquarelles pour créer des croquis ou de petits croquis, des illustrations et les enfants ont l'habitude de travailler avec ces peintures à la maternelle, à l'école ou à la maison;
- doigt. Il peut être utilisé dès son plus jeune âge, lorsque l'enfant ne sait toujours pas tenir un pinceau et que la qualité du dessin ne le dérange pas encore. L'essentiel, ce sont des impressions vives. Un enfant avec ces peintures a la possibilité de créer directement avec ses mains: on trempe un doigt dans l'eau, puis dans la peinture et on fait des traits sur papier. La composition contient des colorants alimentaires inoffensifs qui ont un goût qui dissuadera les miettes de vouloir essayer cette peinture;
- gouache. Ce type est similaire à l'aquarelle. Avec la gouache, vous pouvez corriger les défauts imprévus dans le dessin, créer des images en trois dimensions. Il peut être difficile à utiliser car il peut être difficile d'obtenir une teinte uniforme. La peinture sèche est diluée avec de l'eau avant utilisation.
Professionnel
Comme matériel d'art professionnel (en plus de l'aquarelle et de la gouache) plusieurs autres variétés sont utilisées:
- acrylique. Ils ont des couleurs vives, ne se décolorent pas, résistent à l'eau, ne se décolorent pas au soleil et, après séchage, ne changent pas de couleur et ne forment pas de fissures. Disponible en acrylique épais et liquide. Avec une peinture épaisse, vous pouvez créer des textures intéressantes;
- pétrole. Il a une consistance épaisse et se présente sous forme de tubes. Ce type de peinture est destiné aux artistes expérimentés, nécessite certaines compétences et du temps. Les peintures à l'huile créent les images les plus réalistes de l'homme et de la nature en obtenant des images volumétriques;
- détrempe. Ces peintures sont durables et ne peuvent pas être lavées à l'eau après séchage, mais avec le temps elles peuvent commencer à s'estomper. Lors de l'application, vous pouvez utiliser n'importe quelle technique, combiner avec d'autres peintures. La tempera est appliquée sur le papier, le bois, la toile, le carton, le verre, le plâtre et même le béton;
- sanguine et sépia. L'utilisation de ce type de peinture est similaire au dessin à la craie, car elle sort avec de petits crayons. Il peut être utilisé pour la nudité car la couleur est similaire au teint d'une personne. Ces peintures résistantes aux taches sont faciles à appliquer et à mélanger;
- pastel. Donne à l'image un certain caractère fabuleux. Disponible sous forme de crayons de couleur. Pratique à utiliser.
Il existe des types de peinture pour dessiner avec un marqueur. C'est de la peinture au marqueur. Lorsqu'il est appliqué sur une surface, un revêtement est créé qui peut être utilisé comme planche à dessin avec un marqueur à base d'eau. Il peut être facilement essuyé avec un chiffon sec ou une éponge.
Il existe des peintures au néon qui brillent dans le noir. Convient pour le béton, le bois, le plâtre, le tissu et autres substrats. La portée de ce matériau est très large: design d'intérieur, publicité extérieure, divers panneaux d'avertissement.
Les fans de graffitis connaissent depuis longtemps la peinture en aérosol. Avec son aide, vous pouvez créer des images d'art lumineuses sur les murs des bâtiments. En cuisine, les colorants alimentaires sont populaires, utilisés pour décorer les desserts, par exemple pour peindre sur le glaçage à gâteau.
Composition
La composition chimique de toutes les peintures comprend quatre éléments principaux:
- colorant (pigment);
- classeur;
- remplisseur;
- solvant.
Plusieurs pigments sont utilisés pour obtenir différentes couleurs:
- blanc (craie, citron vert);
- vert (plomb, chrome);
- jaune (ocre, couronnes);
- rouge (cinabre, plomb rouge);
- bleu (azur, outremer).
Des pigments naturels et artificiels sont utilisés pour créer des peintures. Les colorants minéraux et organiques se distinguent des colorants naturels.
Les minéraux sont très durables et résistants à la lumière. Ils fonctionnent bien avec des liants. Ces pigments sont extraits de métaux et d'oxydes. Exemples de couleurs:
- violet (manganèse);
- bleu (cobalt, outremer);
- brun (van dik, terre d'ombre, oxydes de fer);
- jaune (antimoine, ocre, manganèse);
- rouge (oxydes de cuivre et de fer, ocre lorsqu'il est enflammé).
Les colorants organiques sont obtenus à partir de plantes et d'insectes. Ces pigments sont moins durables, se dissolvent dans l'eau, l'alcool et les huiles. Les pigments artificiels se caractérisent par une bonne résistance à l'humidité, à la lumière et aux gaz. Ces colorants ont des couleurs vives et claires et sont donc plus populaires que les colorants naturels. Des œufs et de l'argile étaient auparavant ajoutés comme liants. De nos jours, diverses huiles durcissantes, polymères, résines leur sont ajoutées. Grâce aux éléments de reliure, la peinture forme un film lorsqu'elle sèche:
- Les charges sont nécessaires pour que les peintures modifient leur texture et leur opacité;
- les solvants sont nécessaires pour rendre les peintures plus faciles à utiliser dans le travail: une composition moins visqueuse est plus facile à prendre au pinceau et à appliquer sur la surface.
Les aquarelles comprennent l'eau, les résines végétales, le miel ou le sucre. Les aquarelles sont des peintures lavables, surtout si le dessin a été appliqué sur du verre. Il en va de même pour la gouache dont la composition est proche de l'aquarelle. Cela diffère seulement en ce que Un badigeon spécial a été ajouté à la gouache, grâce à quoi le dessin séché devient velouté.
L'huile de lin est le plus souvent à la base des peintures à l'huile. La composition des peintures tempera indélébiles comprend une base hydrosoluble, dont l'un des composants est le jaune d'oeuf.
Le liant des peintures acryliques est une substance polymère. L'acrylique est également un matériau résistant à l'eau.
Couleurs
De nos jours, les fabricants proposent une large sélection de différentes nuances. Les aquarelles, les pastels, les peintures à la détrempe et à la gouache ont une large gamme de couleurs: blanc, rouge, jaune, bleu, noir, vert, marron et autres nuances. Où, si l'ensemble ne contient pas la couleur dont vous avez besoin, vous pouvez toujours mélanger les palettes et obtenir le nécessaire.
Il existe deux types de gouache: l'art et l'affiche. Le second a des nuances plus claires, et le premier est utilisé par les professionnels pour créer des images réalistes. Parmi le large choix de couleurs de peinture tempera, vous pouvez trouver des exemples avec des paillettes. Des nuances pailletées nacrées se retrouvent dans l'assortiment de peintures acryliques.
Outils nécessaires
Une feuille de papier, un crayon et de la peinture ne suffisent pas pour le processus de dessin créatif. Vous devez vous approvisionner en fournitures nécessaires. Quels autres éléments sont nécessaires?
Certaines personnes utilisent une tablette pour plus de commodité - une petite planche de bois à laquelle une feuille de papier est attachée. Vous pouvez utiliser la tablette, par exemple, pour ne pas endommager la table, ou si ce n'est pas pratique de travailler à table et que vous souhaitez placer une petite «toile», par exemple, sur vos genoux.
Vous devriez certainement obtenir des brosses de haute qualité dans différentes tailles. Vous aurez besoin d'un verre d'eau pour les rincer. Si l'artiste utilise des peintures à l'huile, un diluant sera nécessaire pour les essuyer de ses mains ou de ses bras. Un outil nécessaire pour l'artiste est également une palette, qui est nécessaire pour mélanger les couleurs et obtenir de nouvelles nuances. Un artiste expérimenté et sophistiqué aura besoin d'une bonne toile et d'un bon chevalet pour travailler avec, et le vernis peut également être utile pour une peinture finie et séchée pour protéger la surface.
Application
S'il y a une envie de dessin, l'utilisation du talent artistique est facile à trouver. De plus, de nos jours, il y a tellement d'opportunités. Le plus simple est de dessiner sur du papier. Ceci est souvent fait pour l'âme, afin d'échapper à des pensées lourdes ou de se détendre dans une certaine mesure. Une feuille de papier est un matériau pour créer des croquis, des croquis. Le papier est également un moyen de former des artistes en herbe.
Des artistes expérimentés, maîtres de leur métier, ainsi que des étudiants d'établissements d'enseignement spécialisé à orientation artistique peignent des tableaux sur toile. La peinture sur bois est un excellent moyen de passer le temps, ainsi que de donner de l'originalité à une chose ordinaire. Disons qu'un porte-crayon peint décorera un bureau ennuyeux.
Lors de la création d'une décoration intérieure, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et peindre les murs d'un appartement dans le couloir, la chambre ou la salle de bain. Dans ce dernier cas, vous devez utiliser une peinture indélébile. Vous pouvez également raviver l'intérieur à l'aide de votre propre peinture, mais pas sur les murs, mais sur la toile. Une femme au foyer ennuyée avec un talent pour la peinture pourrait reprendre la peinture sur tissu, puis placer le travail fini dans un beau cadre et accrocher au mur.
Il serait intéressant d'utiliser des peintures brillantes à l'intérieur. Cela aurait l'air très impressionnant. Vous pouvez peindre des vêtements avec les mêmes couleurs, surtout si vous voulez mettre à jour votre garde-robe avec une paire de t-shirts élégants, mais vous ne voulez pas faire cela de la manière habituelle. Des motifs colorés intéressants peuvent être appliqués à la vaisselle. Il est particulièrement bon de le faire avec toute la famille ou une mère avec des enfants. Il n'est pas nécessaire de rappeler à quel point les affaires communes sont importantes pour unir les membres de la famille, en particulier ceux qui sont créatifs.
La peinture sur verre est devenue monnaie courante. Les dessins sur les fenêtres apparaissent en grand nombre en hiver (le soir du Nouvel An), lorsque vous souhaitez décorer votre maison d'une manière spéciale. Cela s'applique non seulement aux bâtiments résidentiels, mais aussi, par exemple, aux écoles, aux jardins d'enfants. Au cours des 15 à 20 dernières années, l'art corporel est devenu une forme d'art particulièrement populaire. Le corps humain agit comme une toile et l'idée principale de l'image est réalisée à l'aide de gestes, de poses et de signes appliqués.
Une version totalement inoffensive de cette forme de peinture que les enfants adorent tant est la peinture faciale ou la peinture faciale. En quelques minutes, l'enfant se transforme en chaton, tigre, lapin ou profite simplement d'un beau motif sur son visage.
Comment choisir?
Les peintures de bonne qualité ne seront pas trop bon marché et d'origine inconnue. Faites appel à des fabricants renommés qui ne risqueront pas leur réputation en économisant sur la qualité des produits.
Les bonnes peintures ne doivent pas avoir d'odeur piquante, ne doivent pas être séchées. Si vous les choisissez pour un enfant, lisez attentivement la composition. Il ne devrait y avoir aucune substance toxique.
Faites attention à la date d'expiration. Les peintures périmées ne peuvent pas être utilisées.
Le choix de la couleur dépend du but d'utilisation. Si vous voulez des images réalistes et des images vives, des couleurs vives naturelles, riches mais pas flashy feront l'affaire. Si vous créez quelque chose dans l'esprit de la modernité, alors l'acrylique brillant, les teintes néon vous conviendront. Quant aux enfants, Il est préférable de commencer par un petit nombre de fleurs, en augmentant progressivement leur nombre avec l'âge (4, 6, 12, 20).
Si vous voulez que votre enfant s'engage sérieusement dans son travail créatif préféré ou décide de rejoindre la peinture, ne lésinez pas sur les matériaux, achetez tout ce dont vous avez besoin, chargez-vous de bonne humeur et créez pour la joie de vous-même et des autres.
Pour plus d'informations sur le choix des bons matériaux pour le dessin, regardez la vidéo suivante.
